Kategoria: Inspiracje

Julien Pacaud to francuski artysta i ilustrator, który mieszka i pracuje w Paryżu. Ponieważ jego głównym dorobkiem jest kolekcja cyfrowych kolaży, które zaginają czas i zestawiają przestarzałą technologię z wizjami przyszłości, nie dziwi, że Pacaud ma obsesję na punkcie podróży w czasie. Jego żywe i pomysłowe ilustracje były pokazywane w wielu galeriach na całym świecie (więcej na https://julienpacaud.com/)

Hiszpański ilustrator i malarz, urodzony w 1986 roku w Barcelonie który pisze o sobie „Jestem połączeniem tradycyjnego i współczesnego free-artysty dostosowanego do nowych technologii. Moja twórczość oparta na ilustracjach będących odniesieniami do estetyki natury, realizowana jest przez różne formy artystyczne”. Oriol Angrill Jordà znany jest z eterycznych, mieszanych pejzaży, hybrydowych obrazów przedstawiających ludzkie postacie skonstruowane z delikatnych pejzaży. Artysta posługuje się różnymi mediami – kredką, akrylami, pastelami, akwarelą, grafitem i węglem, ale jakąkolwiek techniką użyje, udaje mu się stworzyć umiejętnie hiperrealistyczny obraz – przykładowo prezentowane prace nie są fotograficzną podwójną ekspozycją, ale akwarelą… (za: https://www.widewalls.ch/artists/oriol-angrill-jorda)

 

Terry Ringler, amerykański grafik, znany również pod pseudonimem Trash Riot, jest płodnym dostawcą tego, co nie z tego świata. Jego prace łączą obrazy zaczerpnięte z fotografii z epoki, starych magazynów kulturalnych i, jak się wydaje, najlepszych obrazów astronomicznych i geologicznych opublikowanych przez magazyny takie jak National Geographic czy Scientific American. Zrobione samodzielnie sceny przypominają okładki magazynów science-fiction z lat 30-tych i 40-tych. Jednak bohaterowie bardziej przypominają dzieła René Magritte’a czy romantyczne obrazy Caspara Davida Friedricha (na podstawie http://kolajmagazine.com/)

Martin Copertari – już nieobecny, w swoich kolażach nawiązywał do tego, co minione wykorzystując oryginalne ryciny, uratowane z XIX-wiecznych publikacji i litografii z początku XX w. Artysta zapewniał, że wszystkie kolaże są wykonywane były ręcznie i retuszowane gwaszem. Te klasyczne obrazy są przekształcane w surrealistyczne sceny w prawdziwie vintage’owej atmosferze.

Mieszkający w starym mieście Bath w Anglii, którego historia sięga czasów rzymskich, Tom Bagshaw pracuje jako ilustrator pod pseudonimem Mostlywanted. Jego talent dostrzeżony został przez klientów z branży mody, reklamy oraz redakcje wielu wydawnictw. W swoich pracach prezentuje styl malarstwa cyfrowego, za pomocą którego bada portretowe i figuratywne tematy fantasy i mistycyzmu. Kluczową rolę w jego twórczości odgrywa kobiece piękno. Jednak kobiety, które przedstawia, nigdy nie są wątłymi, kruchymi, nieśmiałymi dziewczętami – najczęściej są to silne, intrygujące postacie, z nutą tajemniczości. Więcej: http://www.mostlywanted.com/index.html

Angelika Ejtel to mieszkająca w Stanach Zjednoczonych polska fotografka, specjalizująca się w autoportrecie. Pasjonatka piękna zaklętego w słowa, kilka lat temu zakochała się w poezji Haliny Poświatowskiej, która zainspirowała większość jej autoportretów. Więcej: https://angelikaejtel.wordpress.com/

Natalia Drepina urodziła się 1989 roku w Lipecku w Rosji. Jest poetką i fotografem-samoukiem, specjalizuje się w portretach kobiet i autoportretach emocjonalnych. Na twarzach jej bohaterów, ich gestach i oczach zawsze jest jakaś, często porażającą historia… Obserwuję ją od blisko roku – przeraża mnie i fascynuje… https://nataliadrepina.tumblr.com/

 

Rodney Smith Był jednym z pierwszych fotografów mody, który nie bał się robić zdjęć w surrealistyczny sposób. Mimo pojawienia się fotografii cyfrowej, ten fotograf był w pełni oddany fotografii tradycyjnej. Do swojej pracy wykorzystywał aparat Leica M4 oraz średnioformatowego Hasselblada. Dwie fotograficzne legendy sprzętowe były w pełni oddane Rodneyowi. Dopiero w 2002 roku Smith postanowił zacząć fotografować w kolorze, co było zdecydowanym zwrotem akcji w jego karierze, gdyż był znany ze swoich idealnie skomponowanych i kontrastowych czarno-białych odbitek. Więcej: https://rodneysmith.com/

Sergio Cerchi to włoski artysta mieszkający we Florencji. Kolory olejnych farb, od ciepłych odcieni karminowej czerwieni mieszane z ochrą, antyczną zielenią, głębokim błękitem oraz odcieniami świetlistych szarości, nadają treści kamienistym, rzeźbiarskim elementom przypominającym materiały używane przez wielkich mistrzów sztuki, która w ten sposób pielęgnuje malarstwo i poetycką jakość. Więcej: http://www.sergiocerchi.it/