Kategoria: Inspiracje

Agnieszka Nienartowicz

Rocznik 1991. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zajmująca się malarstwem, rysunkiem i grafiką artystyczną. Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i w Europie. Prace artystki znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum Gdańska, The Bennett Collection, kolekcji Hilton group oraz w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Na swych obrazach przedstawia w realistycznej konwencji postacie kobiet, niby współczesnych, a jednak trochę poza czasem, na których odsłoniętych plecach i ramionach znajdują się tatuaże, będące odwzorowaniem najbardziej znanych dzieł malarstwa europejskiego o treści religijnej. Chciałoby się użyć słowa „reprodukcje”, gdyż każdy z tych obrazów znany jest ze swoich wielomilionowych wersji drukowanych w licznych podręcznikach i albumach o sztuce lub w postaci przeróżnych kopii obecnych w domach wiernych. Niektóre z tych przestawień stanowią bowiem przedmiot kultu i szczególnej czci.

Na podstawie http://galeria-bwa.karkonosze.com/najtrudniej-poczuc-wolnosc-agnieszka-nienartowicz/

Alejandro García Restrepo

Artysta, grafik, ilustrator pochodzący i tworzący w kolumbijskim Medellin, posiadający na swoim koncie kilkanaście międzynarodowych wystaw i publikacji. Jego grafiki trochę przerażają, ale na pewno każą się na chwilę zatrzymać…

Josephine Cardin

Josephine Cardin jest amerykańską artystką, rozwijającą swoją fotografię figuratywną, inspirowaną muzyką, tańcem oraz ludzkimi tematami samotności, izolacji, strachu i przemiany. Cardin pracuje głównie na autoportretach, aby zilustrować sceny, które urzekają i eksplorują naszą ludzką wrażliwość poprzez abstrakcyjne historie z wizualnym dialogiem między widzem a artystą. (https://cardinphotography.com/)

Marta Orłowska

Marta Orłowska jest polską artystką, która od wielu lat żywo interesuje się sztuką, używając różnych mediów, takich jak ołówek, węgiel, akryl, olej, mozaiki i inne, aby wyrazić swoją wyjątkową wizję artystyczną. Teraz, używając aparatu i Photoshopa jako kolejnych narzędzi, wykorzystuje je, aby wywołać swoje uczucia i nastrój. Za pomocą medium fotograficznego kreuje inny świat niż codzienna rzeczywistość, utrwalając chwile innych i swojego otoczenia oraz umieszczając je we własnym świecie twórczym. Jej prace były wystawiane w wielu galeriach i publikowane w licznych magazynach o sztuce. Marta Orłowska mieszka i tworzy w Wielkiej Brytanii, w Harrogate.

( na podstawie https://www.magazineim.com/home/index.php/collaborators/marta-orlowska/)

Ellen Rogers

Ellen jest najbardziej znaną angielską fotografką mody i sztuk pięknych, której klientami są najbardziej znane magazyny modowe i równocześnie instytucje kulturalne.

Ellen ukończyła Goldsmiths College w 2007 roku, a obecnie jest wykładowcą na Ravensbourne University w Londynie, badającym znaczenie melancholii w fotografii modowej głównie od lat 60. do początku XXI wieku.

Swoje niesamowite prace fotograficzne (głównie portrety i fashion) samodzielnie wywołuje w pracowni, drukuje i często ręcznie koloruje. (https://ellenjanerogers.com)

Dariusz Klimczak

Dariusz Klimczak – prawie mój równolatek (rocznik 1967), urodzony i mieszkający w Sieradzu. Fotografuje od ponad 30 lat, tworzy surrealistyczne fotomontaże na bazie własnych zdjęć. Zwolennik czarno-białych kwadratów, choć nie stroni też od koloru. Zorganizował 21 wystaw indywidualnych (Polska, Holandia, Kolumbia, Anglia). W swoich pracach bazuje na symbolach i archetypach, a celem jego twórczości jest zmuszenie oglądającego do refleksji lub uśmiechu. Prywatną ambicją autora jest stworzenie uniwersalnego języka obrazkowego, swoistego wizualnego esperanto, które będzie zrozumiałe na całym świecie. Kompozytor i producent albumu Climax Indigo „Frimagination” (2004). Autor dwóch tomików aforyzmów („Aforyzjaki”, „Klocki ego”), laureat Grand Prix konkursu aforystycznego im. Leca (Nowy Targ, 2005). Były malarz, dziennikarz, perkusista w zespole rockowym.

(http://www.kwadrart.com/ oraz https://niezlasztuka.net – super strona, będę na nią częściej zaglądał)

 

Michael Cheval

Michael Cheval / Михаил Хохлачев to współczesny artysta specjalizujący się w surrealny malarstwie, rysunku i portretach pełnych absurdu. Urodził się w Kotelnikowie, małym miasteczku w południowej Rosji. Dorastał wśród malarzy, pędzli, płócien i sztalug. Jego dziadek, z zawodu artysta i rzeźbiarz, od najmłodszych lat zaszczepił w Michaelu miłość do rysowania. W 1980 roku Michael wraz z rodziną przeniósł się do Niemiec. To nowe miejsce zrobiło na młodym artyście ogromne wrażenie. Muzea i zamki, starożytne uliczki i piękne krajobrazy południowych Niemiec na stałe zdefiniowały jego gusta i upodobania. Przez pewien czas mieszkał w Aszchabadzie i Moskwie, a obecnie w New Jersey w Stanach Zjednoczonych. Jest współzałożycielem Cheval Fine Art Inc. Jego sztuka wyróżnia się siłą, błyskotliwą techniką, subtelnością, wielowątkowością i oryginalnością koncepcji. Cheval porównuje swoje obrazy do układanki, której kod należy odkryć. Przyjmując, że może być więcej niż jedno rozwiązanie zagadki, zaprasza publiczność do przedstawienia własnych, niepowtarzalnych rozwiązań – interpretacji swojej sztuki, dzięki którym osiągane są nowe idee i wyższy poziom zrozumienia dzieła. Zobacz: http://chevalfineart.com/

Ewa Ćwikła

Ewa Ćwikła (ur. 1961 r.) – z pochodzenia Polka, od wczesnych lat 80. ubiegłego wieku mieszka i pracuje w Holandii. Jako fotografka, pierwsze kroki stawiała w sklepie fotograficznym w Schagen, jednak bardzo szybko postanowiła założyć własne studio fotograficzne. W 2015 r. niemal całkowicie porzuciła realizację zamówień komercyjnych i oddaje się w pełni pracy twórczej. Miłośniczka sztuki, autorka zdjęć o niezwykłym, rozpoznawalnym stylu, nawiązującym, w kreatywny sposób, do arcydzieł dawnych mistrzów. Więcej: https://www.ewacwikla.nl/

Julien Pacaud

Julien Pacaud to francuski artysta i ilustrator, który mieszka i pracuje w Paryżu. Ponieważ jego głównym dorobkiem jest kolekcja cyfrowych kolaży, które zaginają czas i zestawiają przestarzałą technologię z wizjami przyszłości, nie dziwi, że Pacaud ma obsesję na punkcie podróży w czasie. Jego żywe i pomysłowe ilustracje były pokazywane w wielu galeriach na całym świecie (więcej na https://julienpacaud.com/)

Tomasz Alen Kopera

Tomasz Alen Kopera obrazy Tomasz Alen Kopera (ur. 1976 w Kożuchowie) jest malarzem tworzącym w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu, które wciąż cieszą się w naszym kraju niesłabnącą popularnością. Studiował na Politechnice Wrocławskiej, zdobywając zawód inżyniera budownictwa. Jego największą pasją stała się jednak sztuka, której pozostaje wierny aż do dnia dzisiejszego. Od 2005 roku należy do grupy artystycznej Libellule, założonej przez Lukasa Kandla. Tworzy głównie w technikach malarskich i rysunkowych. Dzieła artysty zaprezentowano na wielu wystawach indywidualnych między innymi w Polsce, Francji, Austrii i Stanach Zjednoczonych. Obrazy Kopery wywodzą się z nurtu surrealizmu, z licznymi elementami symbolicznymi. W centrum kompozycji znajduje się zazwyczaj człowiek i przyroda, zrastające się w jeden symbiotyczny twór. Artysta często próbuje również odnosić się do rozmaitych tajemnic Wszechświata, które pozostają w spektrum jego zainteresowań. W jego obrazach wszystkie elementy znanego świata przeplatają się i łączą, tworząc spójną, nową rzeczywistość. Przedstawiane postaci są związane ze światem, w którym się znalazły. Artysta jednak sprawia, że pozostają w nim osamotnione, bez kontaktu z innymi, zagłębione we własnych rozmyślaniach i emocjach. Częstym motywem powtarzających się na jego płótnach są postaci kobiece – tajemnicze, mroczne i niedostępne… (na podstawie https://www.touchofart.eu/)

Cieszę się, że pracując w CKŚ mogłem organizować Przy współpracy z krakowskim ArtPlus wystawy, gdzie znalazły się m.in. jego obrazy.