Kategoria: Inspiracje

Tom Nulens

Toma Nulens to niesamowity belgijski artysta cyfrowy z pasją do wizualnego opowiadania historii. Mając doświadczenie w projektowaniu graficznym i fotografii, rozwinął umiejętności i styl, który jest naprawdę jego własny. Tom uwielbia eksperymentować z różnymi narzędziami i technikami, w tym grafiką, typografią i fotografią, aby tworzyć oryginalne i urzekające obrazy. Szczególnie interesuje się badaniem potencjału sztucznej inteligencji. W swoim kreatywnym wizualnym opowiadaniu historii, wierzy, że technologia może być wykorzystywana do tworzenia sztuki…

Na podstawie https://tomnulens.myportfolio.com/

Patrick Van den Branden

Patrick Van den Branden jest fotografem-samoukiem. Miłośnik fotografii, który jak każdy prawdziwie zakochany mężczyzna chce wiedzieć wszystko, wszystkiego doświadczyć o ukochanej osobie.

Dlatego przez dziesięciolecia badał fotografię pod różnymi kątami. I nigdy nie przestaje tego robić, o czym świadczy tutaj bardzo osobista technika, której używa w swoich aktach lub mokrych fotografiach kolodionowych. Uprawiając to drugie, przejmuje dziedzictwo wielkich, prestiżowych przodków, takich jak genialny specjalista Felix Tournachon, znany jako Nadar, który w ten sposób unieśmiertelnił wielu jemu współczesnych, w tym zmierzchowego Baudelaire’a czy boską Sarę Bernhardt. Zapewne Nadar nie musiałby się wstydzić towarzystwa Patricka Van den Brandena i jego pełnych głębi portretów.

Eksploracja fotografii przez Van den Brandena nie wynika z procesu intelektualnego. Jest przede wszystkim formą zmysłowości. (…) Delikatna technika kolodionu ujawnia więcej o jego modelach, niż one same wiedzą. Historia jest tam zapisana w plamach, cieniach, zmarszczkach, spojrzeniu utkwionym w soczewkę. I jest częścią bogatej materii, którą kolodion nadaje nieskończonym odcieniom szarości.

Na podstawie http://bog-art.be/

Michael Parkes

Michael Parkes urodził się w 1944 roku w Sikeston w stanie Missouri (USA). Po studiach z grafiki i malarstwa na University of Kansas w Lawrence, przez krótki czas wykładał na Kent State University w Ohio oraz na University of Florida. Jego ostatecznym celem było zwrócenie uwagi na tworzenie sztuki. Jako dziecko pokolenia hipisów, w wieku 24 lat zdał sobie sprawę, że musi zobaczyć świat, aby być artystą kompletnym.

Kiedy poznał swoją żonę Marię, opuścili Stany Zjednoczone. Po podróży po Europie udali się do Indii, Nepalu i Pakistanu, ale to doświadczenia, które miał w Indiach, gdzie studiował filozofię i ezoteryczne doktryny Wschodu i Zachodu, miały ogromny wpływ na jego twórczość. Jego obrazy czerpią z wielu mądrości, w tym kabalistycznej i tantrycznej, ale ucieleśnione są w formach z jego własnej wyobraźni, które są natychmiast dostępne.

W 1975 roku Michael Parkes osiedlił się definitywnie w Hiszpanii, gdzie zajął się rozwojem swojej twórczości i gdzie mieszka do dziś. Na początku malował w ogólnie abstrakcyjnym stylu ekspresjonistycznym, powszechnym wśród jego nauczycieli, ale po przerwie na refleksję zaczął rysować i malować w skrupulatnym stylu szczegółowego przedstawienia, który pozwolił mu w pełni wyrazić swój wewnętrzny świat obrazów. Tutaj dziwne bestie spotykają tajemnicze uskrzydlone kobiety, dobro i zło toczą swój odwieczny konflikt, a w tym nieważkim środowisku światy są niestworzone i przerobione bliżej pragnień serca. 

Za: http://www.michaelparkes.com/

Julia Plath

Julia urodziła się w Hamburgu, dorastała w Wedel. Początkowo nie miała nic wspólnego ze sztukami wizualnymi. Jej domeną był biznes. Przez  lata szkolne zajmowała się aktorstwem, które zdawało się być jej największym hobby. Przypadek sprawił, że jej drugie hobby, rysunek. stał się jej pomysłem na dorosłe życie. Julia pracuje jako niezależna ilustratorka w redakcjach, a także zajmuje się komiksami i animacjami.

Należy uważnie wpatrzeć się w jej prace, a wtedy odkryjemy ich „drugie dno”

Więcej na https://juliaplath.com/

Artigiano della Luce

Włoski artysta, który napisał o sobie „Interesuje się cieniami, ponieważ z nich rodzi się światło. Interesuje się światłem ludzi, ponieważ dzięki niemu możemy zobaczyć cienie, które są głęboko w każdym z nas”

Bathoriya

Czeska niezależna artystka tworząca grafiki i ilustracje dla muzyków, projektantów mody i inne prace komercyjne, a także projekty osobiste. Preferowane style to mroczny, gotycki, historyczny,  fantasy… Jej prace trochę przerażają, ale i w dziwny sposób fascynują.

Na podstawie: https://www.deviantart.com/bathoriya/gallery

Victoria Ivanova

Fotografia artystyczna autorstwa rosyjskiej fotografki, artystki Victorii Ivanovej, wyróżnia się zarówno w tworzeniu obiektów, jak i posługiwaniu się aparatem. Wyobraźnia artystki pozwala wyczarować ze zwykłych przedmiotów wyimaginowane historie będące projekcją skomplikowanych relacji międzyludzkich.

Alessandra Favetto

Alessandra Favetto jest fotografką samoukiem, artystką wizualną i surrealistyczną. Urodzona we Włoszech w 1968 roku, od 2005 roku pracuje i mieszka w Hiszpanii w Sewilli. Artystycznie rozpoczęła swoją przygodę z fotografią artystyczną w 2013 roku, kiedy odkryła swoją pasję do autoportretów, manipulacji obrazami i sztuki cyfrowej. Najbardziej znana jest ze swoich rozległych prac nad autoportretami i surrealistycznymi fotomontażami.

Na podstawie https://www.alessandrafavetto.com/

Magdiel Lopez

Urodzony w Hawanie na Kubie, Magdiel Lopez spędził lata dzieciństwa inspirowane kolorową kulturą, która go otaczała. Naturalnie, takie wychowanie odegrało integralną rolę w kształtowaniu głębokiego wyczucia stylu, sztuki i designu Lopeza, co można urzeczywistnić w jego dzisiejszych pracach. W wieku piętnastu lat przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dziś. Sławę przyniosła seria „A Poster A Day”, gdy codziennie przez 365 dni publikował jedną swoją pracę. Do tej pory Magdiel współpracował z kilkoma markami, takimi jak Apple, Nike, Absolute Vodka, MTV, Warner Brothers itp., a obecnie głównie pracuje jako grafik dla firmy Adobe

Na podstawie http://www.magdiellopez.com/

Agnieszka Nienartowicz

Rocznik 1991. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zajmująca się malarstwem, rysunkiem i grafiką artystyczną. Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i w Europie. Prace artystki znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum Gdańska, The Bennett Collection, kolekcji Hilton group oraz w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Na swych obrazach przedstawia w realistycznej konwencji postacie kobiet, niby współczesnych, a jednak trochę poza czasem, na których odsłoniętych plecach i ramionach znajdują się tatuaże, będące odwzorowaniem najbardziej znanych dzieł malarstwa europejskiego o treści religijnej. Chciałoby się użyć słowa „reprodukcje”, gdyż każdy z tych obrazów znany jest ze swoich wielomilionowych wersji drukowanych w licznych podręcznikach i albumach o sztuce lub w postaci przeróżnych kopii obecnych w domach wiernych. Niektóre z tych przestawień stanowią bowiem przedmiot kultu i szczególnej czci.

Na podstawie http://galeria-bwa.karkonosze.com/najtrudniej-poczuc-wolnosc-agnieszka-nienartowicz/