Mimo, iż nigdy nie wykonywałem fotografii klasycznej w ciemni, a tym bardziej fotografii technikami szlachetnymi…. to przyznaję, że zawsze oczarowują mnie takie fotografie, zwłaszcza te stare, często „nadgryzione zębem czasu”. Dlatego też, bawiąc się warstwami, postanowiłem postarzeć niektóre zdjęcia Oliwii
Autor: mirek
Flora Borsi
Urodzona w 1993 w Budapeszcie na Węgrzech to wielokrotnie nagradzana fotografka po mistrzowsku manipulująca zdjęciami, tworząc surrealistyczne obrazy, których tematyka koncentruje się na tożsamości, związkach, emocjach i marzeniach. Jej nieskazitelna technika i subtelne pomysły konceptualne tworzą piękne przywołania uniwersalnych emocji, od pożądania i pragnienia po rozpacz i stratę. Umiejętnie wizualizuje mroczne fantazje i klimatyczne sny, wykorzystując niesamowitą i sprytną metaforę, jednocześnie odkrywając, co to znaczy myśleć, czuć, marzyć i wyrażać się w miejskim świecie. Jej prace często przedstawiają kobiece ciało, bawi się ukrywaniem i odsłanianiem oczu lub twarzy, pozostawiając jedynie kobiecą formę, badając kwestie kobiecej reprezentacji i relacji między ciałem a sobą.
Na podstawie https://lanouegallery.com/artist/Flora_Borsi/biography/
Tom Nulens
Toma Nulens to niesamowity belgijski artysta cyfrowy z pasją do wizualnego opowiadania historii. Mając doświadczenie w projektowaniu graficznym i fotografii, rozwinął umiejętności i styl, który jest naprawdę jego własny. Tom uwielbia eksperymentować z różnymi narzędziami i technikami, w tym grafiką, typografią i fotografią, aby tworzyć oryginalne i urzekające obrazy. Szczególnie interesuje się badaniem potencjału sztucznej inteligencji. W swoim kreatywnym wizualnym opowiadaniu historii, wierzy, że technologia może być wykorzystywana do tworzenia sztuki…
Na podstawie https://tomnulens.myportfolio.com/
Patrick Van den Branden
Patrick Van den Branden jest fotografem-samoukiem. Miłośnik fotografii, który jak każdy prawdziwie zakochany mężczyzna chce wiedzieć wszystko, wszystkiego doświadczyć o ukochanej osobie.
Dlatego przez dziesięciolecia badał fotografię pod różnymi kątami. I nigdy nie przestaje tego robić, o czym świadczy tutaj bardzo osobista technika, której używa w swoich aktach lub mokrych fotografiach kolodionowych. Uprawiając to drugie, przejmuje dziedzictwo wielkich, prestiżowych przodków, takich jak genialny specjalista Felix Tournachon, znany jako Nadar, który w ten sposób unieśmiertelnił wielu jemu współczesnych, w tym zmierzchowego Baudelaire’a czy boską Sarę Bernhardt. Zapewne Nadar nie musiałby się wstydzić towarzystwa Patricka Van den Brandena i jego pełnych głębi portretów.
Eksploracja fotografii przez Van den Brandena nie wynika z procesu intelektualnego. Jest przede wszystkim formą zmysłowości. (…) Delikatna technika kolodionu ujawnia więcej o jego modelach, niż one same wiedzą. Historia jest tam zapisana w plamach, cieniach, zmarszczkach, spojrzeniu utkwionym w soczewkę. I jest częścią bogatej materii, którą kolodion nadaje nieskończonym odcieniom szarości.
Na podstawie http://bog-art.be/
Sylwia
To było jedno z najbardziej zaskakujących spotkań…
Van Helsing
Sesja inspirowana postacią (i filmem) Van Helsina, słynnego łowcy wampirów, wysłanego przez Watykan do Transylwanii celem zabicia hrabiego Drakuli i jego wampirzyc. Modelami byli m.in. @you_want_it_darker_, @kosmicznybyt, @dominicad_89, @fanzlohvonobzyldz, @andrzejrajnicki
Michael Parkes
- Quetzal fine art print on vellum michael parkes
- Royal Cheetah fine art print on vellum michael parkes
- Nightfall painting and giclee on canvas by artist Michael Parkes
- Painting and giclee on canvas Pageant of The Black Rhinoceros by artist Michael Parkes
- Venus Giclee on Canvas by artist Michael Parkes
- Gold Angel Portrait by Michael Parkes
Michael Parkes urodził się w 1944 roku w Sikeston w stanie Missouri (USA). Po studiach z grafiki i malarstwa na University of Kansas w Lawrence, przez krótki czas wykładał na Kent State University w Ohio oraz na University of Florida. Jego ostatecznym celem było zwrócenie uwagi na tworzenie sztuki. Jako dziecko pokolenia hipisów, w wieku 24 lat zdał sobie sprawę, że musi zobaczyć świat, aby być artystą kompletnym.
Kiedy poznał swoją żonę Marię, opuścili Stany Zjednoczone. Po podróży po Europie udali się do Indii, Nepalu i Pakistanu, ale to doświadczenia, które miał w Indiach, gdzie studiował filozofię i ezoteryczne doktryny Wschodu i Zachodu, miały ogromny wpływ na jego twórczość. Jego obrazy czerpią z wielu mądrości, w tym kabalistycznej i tantrycznej, ale ucieleśnione są w formach z jego własnej wyobraźni, które są natychmiast dostępne.
W 1975 roku Michael Parkes osiedlił się definitywnie w Hiszpanii, gdzie zajął się rozwojem swojej twórczości i gdzie mieszka do dziś. Na początku malował w ogólnie abstrakcyjnym stylu ekspresjonistycznym, powszechnym wśród jego nauczycieli, ale po przerwie na refleksję zaczął rysować i malować w skrupulatnym stylu szczegółowego przedstawienia, który pozwolił mu w pełni wyrazić swój wewnętrzny świat obrazów. Tutaj dziwne bestie spotykają tajemnicze uskrzydlone kobiety, dobro i zło toczą swój odwieczny konflikt, a w tym nieważkim środowisku światy są niestworzone i przerobione bliżej pragnień serca.
Julia Plath
Julia urodziła się w Hamburgu, dorastała w Wedel. Początkowo nie miała nic wspólnego ze sztukami wizualnymi. Jej domeną był biznes. Przez lata szkolne zajmowała się aktorstwem, które zdawało się być jej największym hobby. Przypadek sprawił, że jej drugie hobby, rysunek. stał się jej pomysłem na dorosłe życie. Julia pracuje jako niezależna ilustratorka w redakcjach, a także zajmuje się komiksami i animacjami.
Należy uważnie wpatrzeć się w jej prace, a wtedy odkryjemy ich „drugie dno”
Więcej na https://juliaplath.com/
Artigiano della Luce
Włoski artysta, który napisał o sobie „Interesuje się cieniami, ponieważ z nich rodzi się światło. Interesuje się światłem ludzi, ponieważ dzięki niemu możemy zobaczyć cienie, które są głęboko w każdym z nas”
Projekt „10 I 10 I Human”
- SONY DSC
- SONY DSC
Zrealizowałem projekt przy współpracy ze ZPAFem, otrzymując wsparcie wielu wspaniałych osób, z ich udziałem i jakbym o nim zapomniał… niedopatrzenie i trochę mały skandal. Celem projektu było pokazanie piękna drzemiącego w człowieku i jego dziełach oraz chęć ukazania zmian we współczesnej fotografii. Fotografia dla mnie będąc już nie tylko dokumentem czy dziełem artystycznym sama w sobie, coraz bardziej staje źródłem inspiracji. W projekcie stała się punktem wyjścia do dalszej podróży, tym razem związanej ze słowem… Autorami fotografii byli przede wszystkim przedstawiciele ZPAFu: Beata Mendrek, Jolanta Rycerska, Łukasz Cyrus, Paweł Dusza, Antoni Kreis, Arkadiusz Ławrywianiec oraz Katarzyna Janota, Katarzyna Łukasik-Patoń, Kamil Gajda i moja osoba. Każdy z ww. dostarczył 10 prac, które były inspiracją do napisania tekstów dla nas samych i zaproszonych dodatkowo literatów (Dorota Stasikowska-Woźniak (Ewa Kasalla), Sabina Waszut, Jerzy Ciurlok, Krystian Gałuszka, Marian Piegza oraz Bożena Donnerstag, która dołączyła w czasie trwania projektu. Powstały przepiękne fotografie i cudowne teksty, które można znaleźć na http://10l10lhuman.nyinker.com/
Tutaj tylko kilka moich zdjęć i zdjęcia z wernisażu wystawy, która miała miejsce w obiekcie Wieże KWK Polska w Świętochłowicach, autorstwa Rafała Zduńczyka